Coletivo SPIN Desalojado

Noutras estações

2012-01-26T04:52:00.009-02:00

A partir de agora estarei atento para outros coletivos

5- Notícias da cidade ou nação ou planeta ou rio ou cosmos...

2012-01-23T11:38:00.050-02:00

Dezenas de casas foram destruídas no Pinheirinho nesta terça-feira
Foto: Reinaldo Marques/Terra

4- Notícias da cidade ou nação ou planeta ou rio ou cosmos...

2012-01-17T05:35:00.064-02:00

http://www.advivo.com.br/blog/luisnassif/as-belas-palavras-do-editor-da-epoca

3- Notícias da cidade ou nação ou planeta ou rio ou cosmos...

2012-01-08T23:15:00.077-02:00

2- Notícias da cidade ou nação ou planeta ou rio ou cosmos...

2011-12-20T13:56:00.082-02:00

1- Notícias da cidade ou nação ou planeta ou rio ou cosmos...

2011-12-16T21:51:00.088-02:00

Raphael Rabello no programa do Amaury Júnior

2011-12-14T21:13:00.002-02:00

O canto dos nossos pássaros canoros

2011-12-14T04:00:00.000-02:00

Griselda é a Globo tentando conquistar a Classe C

2011-12-13T22:19:00.001-02:00

Música de Villa-Lobos e Dora Vasconcelos, com Salmaso

2011-12-13T22:07:00.000-02:00

"Tão Sublime", com Urabano Medeiros

2011-12-13T22:05:00.002-02:00

Por que você faz poema?

2011-12-13T10:30:00.000-02:00

POR QUE VOCÊ FAZ POEMA?

por que você faz poema?
Herculano Neto

para dizer sem dizer
e irritar quem não me entende
(quem me detesta
mas esmiúça minha palavra)

para alentar meu público fiel
meu público efêmero

para exibir minha verve
em troca do elogio oco
do pouco-caso

para que os conhecidos
busquem meus enganos nas entrelinhas
e os desconhecidos espelho na minha farsa

para transformar minha frase em verso
meu verso em canção
cartão-postal
epígrafe
tatuagem
epitáfio
sacada genial

“para chatear os imbecis”

POR QUE VOCÊ FAZ CINEMA?*
Para chatear os imbecis / Para não ser aplaudido depois de sequências dó-de-peito / Para viver à beira do abismo / Para correr o risco de ser desmascarado pelo grande público / Para que conhecidos e desconhecidos se deliciem / Para que os justos e os bons ganhem dinheiro, sobretudo eu mesmo/ Porque, de outro jeito, a vida não vale a pena / Para ver e mostrar o nunca visto, o bem e o mal, o feio e o bonito / Porque vi Simão no Deserto / Para insultar os arrogantes e poderosos, quando ficam como cachorros dentro d’água no escuro do cinema / Para ser lesado em meus direitos autorais.
*(Joaquim Pedro de Andrade. In: Pourquoi filmez-vous? Paris: Libération, maio de 1987)

http://herculanoneto.blogspot.com/2010/02/por-que-voce-faz-poema.html

Um blog bacana sobre cinema: Por que você faz poema?

2011-12-13T10:18:00.000-02:00

O longa "De Gonzaga pai para filho"

2011-12-12T16:56:00.001-02:00

Dilma Roussef na posse de Cristina Kirchner

2011-12-12T15:10:00.001-02:00

Foto: Dilma Roussef e Cristina Kirchner

2011-12-12T13:50:00.001-02:00

Miriam Makeba interpreta Chove Chuva, com Sivuca

2011-12-11T10:22:00.000-02:00

A reportagem investigativa da década

2011-12-11T06:36:00.002-02:00

O copy paste no jornalismo

2011-12-11T06:34:00.001-02:00

Liberdade!

2011-12-10T22:40:00.003-02:00

Estréia de Don Giovanni, no La Scala di Milano

2011-12-10T18:29:00.002-02:00

Antigas máquinas fotográficas: Prá não dizer que só falei em pixels

2011-12-10T18:22:00.003-02:00

Lembranças do passado presentes (Liberté - 4/70)

2011-12-10T17:45:00.011-02:00

No momento são 18:00h. Desde cedo estou em dúvida com relação a uma época. Enfim, não tenho certeza se quando presenciei a conversa entre o meu amigo Félix e o Ney o presidente era o Collor. Só mesmo telefonando para ele para tirar a dúvida.

Eu (ao telefone): Estou com uma dúvida. Quando o Ney Matogrosso veio em Goiânia apresentar-se naquele bar das amigas dele e que você fez aquele comentário, que as pessoas haviam gostado, era que época?

Félix (ao telefone): Qual era o nome do show no qual ele cantava acompanhado pelo Raphael Rabello?

Eu: O A Flor da Pele. Então foi em 1990.

Félix: Sim. Ele havia terminado o show onde ele cantava Homem com H. Me lembro perfeitamente que ele mudou radicalmente o estilo.

Eu: Ah sim, era o Ney Matogrosso ao Vivo.

Félix: Prá que você está querendo saber destas coisas?

Eu: Para fazer uma correção. É que fiz uma grande confusão ao comentar no blog do Luis Nassif. Afirmei lá que o Ney havia ficado sem um centavo sequer e que, sem dinheiro, apresentou-se neste bar das amigas dele e, a partir dai, recomeçou a vida. Félix, muito obrigado.

Félix: De nada.

.......................

Agora são 17:36, ainda preciso comprar a passagem para ir para Pirenópolis amanhã cedo. O Félix acabou de falar da caixa com vários CDs do Ney, gravações raras, está à venda na Livraria Saraiva. Não sei se vai dar tempo. Estou nesta correria. Preciso

Lembranças do passado presentes ou ausentes, tanto faz

,,,..
Então,,,,...tornou-se um desafio para mim lembrar destas coisas. O site do cantor confirma isso, agora sim, está tudo ok, mais dados sobre o A Flor da Pele
http://www2.uol.com.br/neymatogrosso/show11_t01.html

1990 À Flor da Pele
Com Rafael Rabello
Estréia: Hotel Nacional, Rio de Janeiro.

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O espetáculo estreou no Hotel Nacional, no Rio. Foi um show de emoções dosadas pouco exteriorizadas, mas nem por isso menos intensas. No palco, dois astros de domínio absoluto de seus respectivos instrumentos. Um Rafael Rabello que criava sucessivamente acordes limpos e precisos no seu violão. O outro Ney, que brincava com a voz com a segurança dos grandes interpretes. Durante o recital no qual tocavam clássicos da MPB, eles não trocavam uma palavra com a platéia.

Rafael tocava uma série de composições de Tom Jobim, entre elas “Samba do Avião”, “Anos Dourados” e “Luiza”, depois acompanhava Ney que cantava outros clássicos do maestro, como “Retrato Branco e Preto” e “Modinha”. Mas a estação primeira da linha evolutiva da nossa musica popular brasileira também ganhava destaque como em: “Ultimo Desejo”, e “Na Baixa do Sapateiro”.

Foi um show de virtuoses, que reafirmaram o talento de Rafael e apresentava um Ney Matogrosso inovador. O universo desse show foi praticamente o mesmo que o Pescador de Perolas, mas nele Ney se permitia maior descontração dando discretos rebolados, soltando alguns “ais” e prolongando agudos que soavam como quase gracejos. Nas interpretações vigorosas de “O Mundo é um Moinho”, “As “Rosas não Falam”, e “Autonomia”, três perolas de Cartola, ele elevava notas, altera andamentos e praticamente gritava os versos de “Autonomia” contanto sempre com a cumplicidade de Rafael. A ousadia nas interpretações por vezes irônica dos versos ressentidos de “Três Apitos”, sem em nome da modernidade, deturpar a forma e o sentido dando um verdadeiro show com as antigas canções como “Da Cor do Pecado”, “No Rancho Fundo”, ”Caminhemos” e tantas outras que marcaram época, no bis quando os dois retornavam com Ney cantando “Alma Llanera” e “Balada do Louco”, foi um momento muito aplaudido.

O mais importante que se observou nesse show foi à coragem de Ney em interpretar antigas canções sem cair no lugar comum do repetitismo, ou no erro muito comum de procurar fazer algo novo e apenas repetir o recente. A atuação do cantor foi a de quem já ouviu repetidas vezes as canções, entendeu a letra e as sentiu respeitando as informações dos autores, transformando-as em coisas suas.

Para Ney o sucesso de público e crítica é gratificante, porque reflete que a sensibilidade das pessoas estava bastante aflorada, num pais em que teoricamente não deixa existir esse tipo de sentimento.

SET LIST

Músicas:

1. La Catedral
2. Modinha
3. Retrato em Branco e Preto
4. Molambo
5. Da Cor do Pecado
6. Tristeza do Jeca
7. O Mundo e Um Moinho
8. As Rosas Não Falam
9. Autonomia
10. Samba do Avião
11. Luíza
12. Prelúdio nº 3 para violão solo
13. Prelúdio da Solidão
14. Três Apitos
15. Caminhemos
16. Segredo
17. Negue
18. Na Baixa do Sapateiro
19. Vereda Tropical

Bis:

1. Alma Llanera
2. Balada do Louco

Obs: As músicas podiam sofrer algumas alterações no decorrer dos shows.

Músico:

** Rafael Rabello - Violão

Produção:

** Iluminação - Ney Matogrosso
** Som - Ronaldo Lombardi
** Camareiro - Chiquinho
**Coordenação Geral - Luiz Clericuzzi (Luizinho)

Cyro Monteiro, o grande!

2011-12-10T15:57:00.002-02:00

Rosa Pardini, em gravações de 1959

2011-12-10T15:52:00.003-02:00

O photoshop de antanho

2011-12-10T15:32:00.001-02:00

Ney Matogrosso e "Metamorfoses" (Liberté - 3/70)

2011-12-10T15:14:00.010-02:00

E em termos comportamentais, como foi essa década para você? Anos 90 deixaram alguma marca forte?

Ney: Não. Anos 80 deixou mais, né? O rock brasileiro. Vem cá, a gente também tem que colocar em questão a aids, né? Porque nós vivíamos um momento de grande expansão de liberdades, embora dentro da ditadura, mas existia uma liberação sexual, comportamental, que eles não podiam controlar. A aids veio e cortou isso pela raiz. Não cortou e não parou: regrediu. Deu dois passos para trás, e aí o que comandou? O que comandou foi a grana, os yuppies _essa coisa econômica que é isso aí, é tudo uma caretice. E hoje nós vivemos em um país que é mais careta que nos anos 70.

Não me acomodo para mim mesmo, sabe? Essa falta de acomodação não é para satisfazer as pessoas. É para me satisfazer.

Valor: Você tem acompanhado os recentes casos de agressões contra gays, por exemplo?

Ney: As pessoas estão ficando mais burras e mais agressivas. Tem que haver lei para botar cada qual no seu lugar. Tem que haver leis contra a homofobia.

Valor: Há mais violência hoje ou apenas maior divulgação sobre esses casos?

Basta você ligar a televisão todos os dias que você vê de cara uma enxurrada de notícias ruins. Sabe o que acontece? Eu desligo a televisão.

(...) Espero que meu ponto de vista acrescente algo a algumas pessoas e facilite passar por esse trânsito que a gente está vivendo. E é isso. Não pretendo muito mais que isso não.

Meu comentário:

Que pena que não tenha sido possível ao Ney participar de "As Bacantes". Iria ficar bárbaro. Fazer o que né.

"Fui morar num casebre dentro dessa mata. Então me lembro apenas disso. Não sei de que maneira nada me influenciou."

Lembro-me que nesta época do sequestro da grana das pessoas pelo Collor, o Ney ficou sem um centavo no bolso, li uma reportagem sobre isso, aos poucos ele foi recuperando, parece-me que naquele momento ele havia encerrado o "Seu Tipo", que fez muito sucesso. Sem grana, ficou num mato sem cachorro e teve que começar do zero novamente. Lembro-me perfeitamente como foi seu recomeço pós-Collor. Ele(Ney) esteve em Goiânia para cantar num bar de umas amigas, estas apresentações informações, sem muita pretensão. Um amigo que trabalhava como recepcionista do Hotel Papilon, onde o cantor encontrava-se hospedado, comentou com o próprio mais ou menos isso " Ney, as pessoas estão comentando sua apresentação dessa noite. Os hóspedes estão comentando. As pessoas adoraram". Estou relatando isso porque presenciei esta conversa entre o meu amigo, o Félix e o Ney. Fui encontrar-me com o Ney para lhe entregar coisas aqui da terra, umas sementes de árvores e uns instrumentos que imitavam pássaros. Não demorou muito tempo aquela simples apresentação virar num grande show, o A Flor da Pele, com Raphael Rabello, postei um video lá embaixo.

Aos 70 anos a tendência é a pessoa se aposentar e, como diz Raul Seixas, ficar num apartamento de boca escancarada esperando a morte chegar.

Ney está muito lúcido como sempre. Respondeu na bucha. De fato os anos 80 foram de grande liberdade. A caretice começou nos anos 90, foi aumentando e continua se acentuando. Nem preciso citar os nomes dos líderes que comandam isso.

Parabéns ao Bruno Yataka Saito pela entrevista. Muitos repórteres se perdem em frivolidades ao entrevistar Ney. Gostei da entrevista.

Retificação:

Errei ao constar que por ocasião do sequestro de ativos por Collor o Ney havia acabado de encerrar o show "Seu Tipo". Nada a ver. Este show é do final da década de 70! Ele havia terminado sim, a excursão com o "Ney Matogrosso ao Vivo", onde ele intepretava "Homem com H", acrescentei o video para tirar qualquer dúvida.

Liberté - 2/70 (Ney Matogrosso e "Metamorfoses" - I )

2011-12-10T14:16:00.006-02:00

Tenho que sair agora, vou deixar isso aqui, depois volto para tirar os excessos. Parece-me que as palavras provacam aquilo que elas simbolizam ou olham ou são. No domingo passado depois de ouvir as músicas que eu havia postado em "Homenagem a Zé Pilintra"(clique aqui)um comentarista preconceituso fez um comentário indevido sobre a religião e cultura afros. Sai, pegue o ônibus do Eixo Anhanguera, peguei outro na Praça da Bíblia e desci na Feira que ocorre aos domingos, na Praça Universitária. Logo que pus os pés fora do ônibus caiu um toró de água dalqueles, diante de tanta chuva corri para debaixo de uma marquise e, como a praça é ponto de tráfico de drogas, todos os bandidos, de todas as áreas, correram também para a marquise daquele bar. Foi quando pensei, só pode ser aprontação do Zé Pilintra, a malandragem com medo de mim. E por acaso não era eu que deveria estar com medo. Ao movimentar-me para olhar para trás puxei rapidamente uma caneta do bolso e o marginal ficou pálido de tanto susto, acho que pensou que eu havia sacado uma arma de fogo. Mentira. É que ao olhar para a parede vi um cartaz que anunciava o show do Ney Matogrosso para amanhã, no encerramento do Canto da Primavera, em Pirinópolis - Rio X (...não sei o nome do rio que banha a cidade,,,). Foi quando atentei para o fato de que as forças da natureza me colocaram ali, caso contrário eu não ficaria sabendo do show do Ney Matogrosso, amanhã, ainda não fui, devo ir amanhã cedo, vou sair agora para providenciar a passagem

http://www.aredacao.com.br/culturas.php?noticias=5560

Canto da Primavera traz Ney, Mutantes e Demônios da Garoa Foto: (Divulgação)

A Redação

A aguardada programação do 12º Canto da Primavera agora é oficial: Ney Matogrosso (MS), Mutantes (SP) e Demônios da Garoa (SP) serão as três principais atrações do Festival de Música de Pirenópolis 2011, realizado de 6 a 11 de dezembro.

Nesta edição, a Agência de Cultura Pedro Ludovico Teixeira (Agepel), realizadora do evento, trará ainda mais cinco artistas nacionais convidados, duas atrações internacionais e mais de vinte apresentações de artistas goianos. A programação completa dos shows, oficinas e mostras será divulgada nesta sexta-feira, 25/11.

Imperdível
Os shows das três atrações serão realizados no Cavalhódromo de Pirenópolis. Demônios da Garoa iniciam o final de semana, tocando na noite de 9/12, sexta-feira. Os Mutantes sobem ao palco no sábado do dia 10/12 e, por fim, Ney Matogrosso fecha o festival no dia 11/12, domingo. (Com informações da Agepel)

Serviço:
12º Canto da Primavera
6 a 11/12 em Pirenópolis (GO)
Shows com Ney Matogrosso, Mutantes e Demônios da Garoa

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Ney Matogrosso e "Metamorfoses"

No Luis Nassif Online

Por raquel_

Do Valor Econômico

"Metamorfoses" relembra fase de liberdade criativa de Ney Matogrosso

Por Bruno Yutaka Saito | Valor Econômico

SÃO PAULO – O destino de Ney Matogrosso é ser um extraterrestre. Nunca é demais lembrar: quando surgiu como o vocalista do Secos & Molhados, em 1973, a música brasileira ainda era comportada demais. A voz e o figurino andróginos desconcertavam o público, conquistavam crianças e adultos e driblavam a censura. “As pessoas diziam que, com aquela voz, eu não chegaria aos 40 anos cantando”, relembra o cantor de 70 anos completados em agosto, em entrevista ao “Valor”. “Achava que chegaria aos 50 anos, no máximo. Eu tinha uma certa urgência. Hoje, já passei 20 anos do limite profetizado.”

Foi nessa suposta “sobrevida” que Ney buscou novos caminhos, algumas vezes escandalosamente sóbrio, e ganhou mais pontos no imaginário musical brasileiro ao buscar parcerias com nomes mais jovens, como Pedro Luís e A Parede. Reviu mitos nacionais, como Tom Jobim e Heitor Villa-Lobos (“O Cair da Tarde”, 1997), Cartola (“Ney Matogrosso Interpreta Cartola”, 2002), Chico Buarque (“Um Brasileiro”, 1996) ou Angela Maria (em “Estava Escrito”, 1994). É este período, de 1993 a 2009, que a caixa “Metamorfoses” (Universal) abarca. São 16 CDs, sendo que dois são coletâneas. “Estou livre para recomeçar como quiser. Voltei à estaca zero, é uma sensação maravilhosa.”

Mas Ney não gosta de olhar apenas para o passado. Em alguns momentos, ainda se considera um ET _como quando fica cansado com a enxurrada de “notícias ruins” sobre o mundo divulgadas pela mídia. “Eu desligo, não ouço, não leio jornal. Tem gente que me liga vendendo assinatura de jornal. E eu digo: ‘Não, minha filha, eu não leio jornal’. E ela fica espantada: ‘Como é que o senhor se informa?”. Eu digo assim: ‘Se for uma notícia muito boa, vai chegar até a minha pessoa. Se for uma notícia horrível, vai chegar também’. Ela deve achar que eu sou um ET, né?”

Entre os próximos planos de Ney está um disco com repertório "bem adiantado" e com "um monte de gente desconhecida". Pretende também fazer um show "lindo". "Cantar e dançar todo mundo sabe que eu faço. Agora eu tô procurando um tipo de iluminação dessas mais tecnológicas interessantes, porque não gosto de tudo que é tecnológico. Não me interessa o que todo mundo usa. Então tô procurando o que há de mais moderno e a possibilidade de usar isso em show." Leia a seguir trechos da entrevista com Ney Matogrosso. (Bruno Yutaka Saito/Valor Econômico)

Valor: Os anos 90 foram a última década em que a indústria fonográfica ainda ganhava com a venda de discos. Depois, os shows se tornaram a principal fonte de renda. Como as alterações da indústria alteram seu método de trabalho?

Ney Matogrosso: Para mim, não altera nada. Porque eu não sou uma pessoa que tenha vivido de venda de disco. Meu foco sempre foi show. Então continua tudo certo. Vendendo mais ou vendendo menos, tenho um público fiel em shows. Faço shows porque quero, porque gosto, não faço desesperadamente. Desde o começo, desde o “Homem de Neandertal” (“Água do Céu Pássaro”, 1975): fiz o disco e fiz um show que viajei o ano inteiro. Disco é o pretexto.

Valor: Então a situação atual da indústria é até melhor para você?

Ney: Não vou dizer que é melhor, porque antigamente rolava muita grana. Para gravar disco em uma gravadora, você recebia muito dinheiro. Tinha uma certa pressão. Parei um show de enorme sucesso porque o contrato com a gravadora me obrigava a gravar um disco por ano. Então tive que parar um show no auge do sucesso para fazer um outro disco, fazer um outro show, desnecessariamente.

Valor: Anos 90 foram o período pós-Collor, Plano Real... Como isso se refletiu em você?

Ney: Ah, não faço ideia. Porque eu não sou apegado ao passado, sabe? A única coisa que me lembro em relação a esse período foi um momento de um tal de Cruzeiro Novo, Cruzado Novo. Congelaram os preços das coisas, e eu vendi uma casa por uma bagatela. Porque tinha um preço e, quando eles fizeram isso, eu não podia mudar. O dinheiro se desvalorizou tanto que a pessoa que comprou achou que eu tinha sofrido uma desilusão amorosa. Sabe? Ela veio falar comigo no camarim, depois de um show que fiz: “Olha, não sei o que você sofreu, mas quero dizer que sou muito feliz lá”. E eu: “Não sofri, fui felicíssimo naquela casa, foi a primeira que eu construí. É que achei um lugar de mata Atlântica, uma área enorme, com cachoeira, rios”. Fui morar num casebre dentro dessa mata. Então me lembro apenas disso. Não sei de que maneira nada me influenciou.

Valor: E em termos comportamentais, como foi essa década para você? Anos 90 deixaram alguma marca forte?

Ney: Não. Anos 80 deixou mais, né? O rock brasileiro. Vem cá, a gente também tem que colocar em questão a aids, né? Porque nós vivíamos um momento de grande expansão de liberdades, embora dentro da ditadura, mas existia uma liberação sexual, comportamental, que eles não podiam controlar. A aids veio e cortou isso pela raiz. Não cortou e não parou: regrediu. Deu dois passos para trás, e aí o que comandou? O que comandou foi a grana, os yuppies _essa coisa econômica que é isso aí, é tudo uma caretice. E hoje nós vivemos em um país que é mais careta que nos anos 70.

Valor: A Aids está completando 30 anos, e têm aumentado os casos entre os jovens homossexuais...

Ney: ...e entre as mulheres também. As mulheres já ultrapassaram os homens. Mas aí a gente entende, né, porque o Brasil ainda é um país machista onde um homem não admite que a mulher queira usar camisinha. E, entre os adolescentes, a aids tem aumentado porque eles não sabem do que se trata.

Valor: É falta de memória do brasileiro?

Ney: Não existe memória. Eles [os jovens] sabem que a aids hoje em dia tem tratamento, que não se morre disso. No Brasil, essa falta de memória é muito acentuada. A Europa tem uma coisa pelo seu passado. Nós não temos. Aqui é uma mentalidade descartável que predomina, que acho muito chata. Não é um milagre eu estar fazendo 40 anos de carreira?

Valor: E por que você continua então?

Ney: Por que eu não me acomodo. Não me acomodo para mim mesmo, sabe? Essa falta de acomodação não é para satisfazer as pessoas. É para me satisfazer. Eu não sou acomodado. Sinto necessidade de buscar sempre coisas novas e estar falando outras coisas. Nunca fiz um show de sucessos, você acredita nisso? Eu poderia fazer.

Valor: Te incomoda que os fãs fiquem se lembrando do Secos & Molhados?

Ney: Não, absolutamente. Quando ficam perguntando por que acabou, 40 anos depois, aí enche o saco, né? Eu não me esqueço do Secos&Molhados, imagina! Foi um privilégio surgir na música brasileira via Secos&Molhados.

Valor: No exterior, está na moda o retorno de grupos antigos. Você recebe esse tipo de pressão?

Ney: Já recebi e disse não. Não recebo pressão, né? Recebo propostas. E eu digo não. E foi mais de uma vez. E era assim, Governo do Estado oferecendo uma fortuna. Eu disse não. Duas vezes. Em vez disso, fui fazer shows com Pedro Luís e a Parede, que, para mim, era mais excitante.

Valor: Você nunca pensou em ser integrante de uma banda novamente?

Ney: Não. Eu monto bandas para tocarem comigo. E aí, como não tenho essa constância nem de repertório nem de estilos nem de nada, vou mudando as bandas na medida em que faço novos trabalhos que necessitem de determinadas sonoridades.

Valor: Você ouve os artistas da sua geração?

Ney: Ouço, ouço. Mas meu interesse é muito maior nas bandas novas que estão surgindo.

Valor: E aí entramos nos anos 2000, tempos de velocidade da informação. Você tem acompanhado os recentes casos de agressões contra gays, por exemplo? Você sente que as pessoas estão ficando mais agressivas?

Ney: As pessoas estão ficando mais burras e mais agressivas. Tem que haver lei para botar cada qual no seu lugar. Tem que haver leis contra a homofobia. Não é de agora. Sempre se matou no Brasil. E sempre houve uma permissividade para assassinar pessoas por sua opção sexual. Isso está errado. Da mesma forma que não pode incendiar índio. Da mesma forma que não pode bater numa empregada que está no ponto de ônibus às 4h da manhã indo para o trabalho. Que é isso? Não tem nem moral nem compostura nem lei?

Valor: Há mais violência hoje ou apenas maior divulgação sobre esses casos?

Ney: Olha, não sei. A gente sempre soube desses casos, né? Nessa velocidade estonteante que o mundo caminha, tudo se revela. Hoje em dia não tem mais véus, você não percebe isso? Nós não temos mais ilusões com relação ao presidente dos Estados Unidos, aos políticos. Os véus caíram todos. Tudo está exposto. Então o que é bom está exposto e o que é mal está exposto. Mas o que é mal prevalece porque a mídia privilegia a notícia ruim. Basta você ligar a televisão todos os dias que você vê de cara uma enxurrada de notícias ruins. Sabe o que acontece? Eu desligo a televisão.

Valor: Recentemente você dirigiu uma peça de teatro (“Dentro da Noite”) e atuou no cinema (“Luz nas Trevas”, que deve estrear em 2012). Você vai abrir mais espaço para outras área?

Ney: O Zé Celso me fez uma proposta que me deixou superexcitado, mas eu não podia aceitar. Eles vão para Europa com “As Bacantes”, e ele pensou em mim para fazer a rainha. Achou que, pelo meu timbre de voz, eu poderia fazer. Seria um exercício de ator muito interessante. Não seria uma caricatura de mulher, eu seria eu, fazendo uma rainha. Eu disse: Olha, Zé, eu adoraria fazer, mas não posso... Porque era para ensaiar agora em dezembro e ficar lá na Europa até fevereiro. Nossa, como fiquei tentado! Mas considero fazer coisas no cinema porque leva menos tempo. No teatro solicita tanto quanto a música. E eu não me sinto capaz de me afastar da música por tanto tempo porque tenho muitas coisas que quero realizar. Temo talvez a passagem do tempo porque vai haver um impedimento natural em algum momento.

Valor: Você pensa muito nisso?

Ney: Não, eu não penso muito nisso. Mas sou consciente disso.

Valor: Você segue a filosofia do “viver todos os dias como se fosse o último”?

Ney: Eu sou assim. Não tenho apego ao ontem. Amanhã eu não tenho certeza. Isso não significa que eu apague o passado. Por exemplo, você me perguntou sobre os anos 90, e eu não sei te dizer muita coisa sobre os anos 90. Isso é um reflexo dessa mentalidade, talvez. Claro que se a gente começar a conversar e você for me lembrando, vou me lembrar de muitas coisas. Realmente sou assim, focado no presente. Com boas intenções para o futuro e com carinho pelo passado, com todas as experiências, com tudo que me fez chegar até aqui, né?

Valor: O que te instiga hoje?

Ney: Viver para mim é instigante. E tentando, dentro desse mundo pirado que a gente está vivendo e que caminha para cada vez mais loucura, colocar meu ponto de vista sobre tudo isso. Espero que meu ponto de vista acrescente algo a algumas pessoas e facilite passar por esse trânsito que a gente está vivendo. E é isso. Não pretendo muito mais que isso não.

post "Ney Matogrosso e Metamorfoses"

Liberté - 1/70 ( A fachada da arte na Rua Augusta)

2011-12-10T11:24:00.005-02:00

Começo agora a série "A liberdade absoluta do artista", a qual deverá terminar com o número 70/70. Aliás, neste momento eu já deveria estar com isso concluido para ser entregue ao spin cantor, em Pirenópolis - Rio X, caso eu consiga uma carona para viajar. Ontem eu estava comendo ou olhando ou sendo um churrasquinho de franco em frente ao Bradesco, spin banco, pessoa jurídica, quando chegou o doutor Amarildo Cardoso, spin advogado, e ele me disse que, caso ele vá, eu poderia ir com ele. Vai ele e suas duas filhas.

A fachada de arte na Rua Augusta

Embora este comentário não tenha sido dirigido à minha pessoa, dei vontade de respondê-lo:

vaas,

deixe-me fazer uma pergunta: você curte essas obras que publicas cá no blogue?

Os comentaristas publicam conteúdos que possam interessarm aos leitores. E as postagens da Vass nos interessam, agrega conhecimento, valor, etc. Quanto a crítica à estética das obras, noto que você teve uma sensação de estranhamento. Isto é normal. Esta é a primeira sensação de quem chega a uma exposição de arte contemporânea, depois se acostuma, sempre foi assim, para Hitler a arte contemporânea era "degenerada", pois ele queria aquela arte acadêmica, certinha, "limpa" e não esta arte "contaminada" pela subjetividade do artista, onde já se viu.

a meu ver são obras, as que cá vi, tão pobres de princípios em artes visuais.

Obras pobres de princípios em artes visuais? Tais principios foram se diluindo, se desfazendo, o cubismo, por exemplo, descontruiu muitos principios antigos, se existem tais principios eles vão se alterando e até se tornando obsoletos. A Semana de Arte de 22 por exemplo foi um marco nesta ruptura entre a arte parnasiana e a arte "deformada". Nem Monteiro Lobato entendeu a arte moderna, embora ele(Lobato) tenha sido um pré-modernista.

apresentações de habilidade e técnica que não pensa que basta de querer construir um mundo, o falido mundo mais próximo ao paraíso,

Habilidade técnica também é interessante se isto é de interesse do artista contemporâneo. Nenhum problema se o artista apega-se à perspetiva, o que não pode é isso se tornar uma obrigação tipo "se não houver técnica a arte está descartada" Depende do que, como, quando e o que quer o artista. Enquadrar, limitar, não.

mas sim que se deve aprender a habitar melhor o mundo, existir dentre uma realidade existente.

O artista teria que se esforçar por aprender a habitar melhor este mundo, adaptar-se a esta realidade existente? Cada artista tem sua realidade, uns vivem em mundos paralelos, o que não quer dizer que, enquanto cidadãos, não tenham os pés fincados no chão. Adaptar-se prá que mesmo. Este é o sonho das grandes corporações, estas que limitam a arte, que garantem a liberdade absoluta para um jornalista inventar, fugir da realidade e, ao mesmo tmepo, nega isso a quem de direito: os artistas

http://www.advivo.com.br/blog/luisnassif/como-interesses-empresariais-limitam-a-arte

que tal buscar autores que se ligam por aí? joseph beuys é um começo legal.

Em tempos de Google, estes artistas clássicos, como Duchamp, Josehp Beuys, estão ao nosso alcance, mas tudo bem, se vier Beuys tudo bem, uma releitura com obras do artista, melhor ainda. Falando em releituras...ah deixa prá lá, esqueci.

Videos: Como sair do buraco; O que é releitura; Releitura: Sagal e Tarsila

http://www.youtube.com/watch?v=-INsvC3kcvA&feature=endscreen&NR=1

O que é releitura

http://www.youtube.com/watch?v=CTwv6QbwIhw

Releitura: Lasar Segall e Tarsila do Amaral

http://www.youtube.com/watch?v=PL23ztdtzyM

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Hage aponta poder econômico como vilão para a corrupção"

José, concordo. Se não há fatos, estes são inventados. Era este o método de Hitler para passar sua "verdade". E a mentira é repetida mil vezes até virar verdade. Lembremo-nos do caso Lina Vieira. Se fosse pela pressão da midia, Lula não teria resistido e, para ficar livre do barulho do pig, teria demitido Dilma. Fez isso não? O pig berrou até cansar, a última bomba foi Lina ter encontrado uma agenda na mala, na tal agenda haveria anotado a data da reunião na qual ela (Lina) teria sido recebida por Dilma. Lula demitiu Dilma por causa do rufar dos tambores do pig? Não.

Os brasileiros defendemos a liberdade absoluta para os jornalistas e nem tanto para quem deveria ter este privilégio: os artistas. Dias atrás a OI boicotou a obra de uma artista. A população reclamou? Ninguém nem ao menos tomou conhecimento. Saiu no JN? Não. Assim o pig vai formando a idéia segundo a qual somente os jornalistas podem ter liberdade absoluta inclusive para matar reputação, caluniar. No México é assim. Lá como cá, não direito de resposta, li sobre isso dias atrás, no blog do Antônio Mello. Já a liberdade para os artistas, quem a defenderá. Talvez a arte não seja assim tão importante para esse "mundo dos jornalistas"

http://www.advivo.com.br/blog/luisnassif/como-interesses-empresariais-limitam-a-arte

FONTE: http://www.advivo.com.br/blog/luisnassif/hage-aponta-poder-economico-como-vilao-para-a-corrupcao

O "ai Jesus" do movimento evangélico

2011-12-10T10:32:00.001-02:00

Hage aponta poder econômico como vilão para a corrupção

2011-12-10T09:56:00.002-02:00

A ação do MPF contra Serra e Preciado

2011-12-10T08:04:00.001-02:00

A orquestra de Perez Prado

2011-12-09T22:16:00.002-02:00

AGU pretende recuperar dinheiro desviado dos cofres da União

2011-12-09T22:11:00.002-02:00

Exclusivo: Leilões, arapongas e o poder de Serra

2011-12-09T21:43:00.002-02:00

Imprensa "independente" esconde livro sobre privataria tucana

2011-12-09T21:40:00.000-02:00

A preservação do acervo de Zequinha de Abreu

2011-12-09T10:32:00.001-02:00

Vídeo mostra imagens de Strauss-Kahn e camareira no dia da denúncia de abuso sexual

2011-12-09T08:58:00.000-02:00

Comentário ao post "Como interesses empresariais limitam a arte" - V

2011-12-09T05:40:00.014-02:00

Este assunto a principio não teria a ver com esta postagem sobre arte. No entanto, no que diz respeito a censura, tem sim, uma relação. Estou me referindo ao silêncio sepulcral da imprensa brasileira no que diz respeito ao lançamento do livro "Privataria Tucana, do respeitado jornalista Amaury Ribeiro Jr. Nestas horas ninguém reclama da real falta de liberdade de expressão na mídia, afinal de contas, se a notícia pode prejudicar um certo partido político, tem que prevalecer o toque de silêncio. Isso é de dar inveja à máfia siciliana.

A Privataria Tucana: um livro recheado de provas materiais

Amaury Ribeiro Jr é um jornalista premiado, conceituado. Acabou de lançar um livro. Se fosse contra o PT estaríamos assistindo ao maior estardalhaço no JN, Tvs, CBN, portais de internet, sites ou blogs. Como o livro é sobre a privataria tucana, uma rede de espionagem e corrupção, estou boquiaberto diante da ausência de qualquer referência ao livro em qualquer meio de comunicação que não seja da área dos "blogs sujos". Dou um doce para quem achar qualquer nota sobre o livro, nem mesmo no Ig e Terra, que são sites mais ou menos isentos mas que, pelo jeito, perderam a voz, prá onde será que foi a liberdade de expressão que eles tanto defendem. Fiz uma busca no Google com várias termos que remetessem ao livro e, o que constatei, foi uma espécie de censura por parte dos meios de comunicação ao livro de Amaury Ribeiro Jr, quem sabe mais tarde sai alguma coisa...rsss

Clique na imagem para ampliar

Ausência total de qualquer referência na web, exceto nos "blogs sujos"

Somente veículos da linha "blogs sujos" deram destaque. "Blog sujo" foi um termo usado por Serra, na campanha de 2010, para referir-se aos blogs que não o apoiavam.

Para não dizer que não saiu nadica de nada na velha mídia, deu isto na Gazeta de Alagoas:

Por Cláudio Humberto

LIVRO APONTA CORRUPÇÃO E ESPIONAGEM TUCANAS

O livro A Privataria Tucana, do jornalista Amaury Ribeiro Jr., fartamente documentado, está à venda a partir desta sexta-feira em todo o País, revelando fortunas tucanas em paraísos fiscais, após as privatizações do governo FHC, e a rede de espionagem montada pelo ex-governador de São Paulo, José Serra, contra seu adversário interno no PSDB, o também tucano Aécio Neves, que era governador de Minas Gerais.

MONITORAMENTO

O objetivo da espionagem, que não foi alcançado, seria o de flagrar em vídeo Aécio Neves consumindo bebidas alcoólicas ou até cocaína.

ACUSAÇÕES GRAVES

Amaury acusa Verônica e Alexandre Bourgeois, filha e genro de Serra, de evasão de divisas, lavagem de dinheiro e recebimento de propina.

FIOS DESENCAPADOS

Ricardo Sergio de Oliveira, ex-diretor do Banco do Brasil, e Gregório Marin Preciado, primo de Serra, também são denunciados no livro.

POLÊMICA

Repórter investigativo muito talentoso, Amaury Ribeiro foi envolvido no suposto esquema de arapongagem a serviço da campanha de Dilma.

EDITOR REVELA QUE JOSÉ SERRA TENTOU INTIMIDÁ-LO

O editor Luiz Fernando Emediato, da Geração Editorial, sentiu-se intimidado ao ser chamado para “uma conversa” com o ex-governador José Serra, que tomou conhecimento do iminente lançamento do livro A Privataria Tucana, de Amaury Ribeiro. De imediato, Luiz Fernando contou à coluna, que ofereceu seu cartão de visitas ao emissário tucano, sugerindo que, se Serra quisesse falar com ele, que o procurasse na sede da editora.

CAUTELA

Temendo ordem judicial de apreensão do livro, a Geração fez uma operação silenciosa para distribuir 15 mil exemplares em todo o País.

COMPROMISSO

Ao receberem o livro A Privataria Tucana, as livrarias assumiram o compromisso de que a obra não seria exposta nas vitrines antes desta sexta.

NADA A DECLARAR

O ex-governador José Serra informou que, por enquanto, sua decisão é não comentar as acusações contidas no livro de Amaury Ribeiro Jr.

http://gazetaweb.globo.com

Link para a postagem "Como interesses empresariais limitam a arte"

http://www.advivo.com.br/blog/luisnassif/como-interesses-empresariais-limitam-a-arte

O raio x do esquema Serra, por Amaury Jr

2011-12-08T21:43:00.000-02:00

Árvores do Brasil

2011-12-08T21:37:00.001-02:00

Os pontilhados de Miquel Endara

2011-12-08T14:48:00.002-02:00

A pintura sobre a fotografia de Paulina Surys

2011-12-08T13:00:00.002-02:00

Hora de se preparar para o tranco econômico. Por Luis Nassif

2011-12-08T11:58:00.001-02:00

A resposta dos ateus a Ives Gandra

2011-12-08T11:50:00.001-02:00

Diário de Marrocos (3): Globalização neoliberal arrasa as culturas locais. Por Emir Sader

2011-12-08T11:33:00.002-02:00

125º Aniversário de Diego Rivera

2011-12-08T11:21:00.002-02:00

Por Mara, em seu blog

O Google homenageia com um doodle especial o pintor mexicano Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera - conhecido somente por Diego Rivera.

Diego Rivera, um dos maiores artistas plásticos mexicanos, especializado na prática do muralismo mexicano, nasceu no dia 8 de dezembro de 1886, na cidade de Guanajuato, no México. De ascendência judaica, ele iniciou sua trajetória artística estudando na Academia de Bellas Artes de San Carlos, no seu país de origem. Aos 21 anos ele teve a oportunidade de ir para a Europa, com o auxílio de uma bolsa de estudos, aí permanecendo até 1921.

A passagem de Rivera pelo continente europeu aprimora sua vocação para as artes, uma vez que neste período ele conhece vários artistas, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Juan Miró, além do arquiteto Antoni Gaudí, e movimentos estéticos que se tornaram fonte de inspiração para sua produção artística.

Ao retornar para sua terra natal ele passa a se devotar à pintura mural – arte de pintar sobre um muro, em sua face exterior, como num fresco, ou em um painel exposto constantemente – tentando assim resgatar a perdida suntuosidade da era pré-colombiana vivida pelo México, sufocada sob longa tirania colonial e opressiva exploração oligárquica, subjugada pela cultura metropolitana importada da Espanha.

Procurando conquistar um pouco desta grandiosidade ancestral, Rivera opta pelo muralismo, ao lado de artistas como José Clemente Orozco e David Siqueiros. Além disso, ele considerava a pintura convencional como uma arte burguesa, pois o fruto deste trabalho ia, normalmente, para a clausura das coleções particulares. O pintor produz, assim, uma obra que tem as proporções de um monumento, não só na sua forma, mas principalmente no seu teor. Ele criou, entre 1921 e 1956, um total de 6.730 m2, distribuídos por dezenove prédios no México, oito nos Estados Unidos, um na China e um na Polônia.

Diego iniciou seus trabalhos em um ateliê madrilenho, na Espanha. É quando ele encontra sua primeira mulher, a pintora russa Angelina Beloff, que logo depois de lhe conceder um filho, morre. Em 1929 ele contrai matrimônio com a artista plástica mexicana Frida Kahlo. Alguns estudiosos da biografia desta controvertida pintora crêem, baseados na autópsia de seu corpo, que sua morte teria sido provocada por uma das amantes de Diego, por meio de um veneno. Esta questão remete ao rol de amantes que passaram pela vida deste artista; apesar de não ser nada bonito, ele estava sempre cercado de belas mulheres.

A militância política de Rivera era outro aspecto importante de sua vida. Comunista, sua ideologia transparece com clareza entre os temas de sua obra. Em seus trabalhos é comum ver a presença dos indígenas, retratados em sua face sócio-histórica, sob um ponto de vista estritamente idealizado. Seus personagens guardam características clássicas, pois embora representadas em um estilo bi-dimensional, estas imagens se encorpam, inspiradas nas pinturas renascentistas e nas vivências do artista com o Cubismo.

Entre suas obras murais, são célebres as do Palácio do Governo, de 1929, e as do Palácio Nacional, de 1935, no México. Mas ele também atuou em Nova York, empenhando-se em um trabalho monumental no Rockfeller Center, de 1930 a 1934, o qual foi eliminado antes de sua conclusão, pois empreendia uma dura crítica ao sistema capitalista.
Diego Rivera, depois de produzir mais de dois mil quadros, cinco mil desenhos e cerca de quatro mil metros quadrados de pintura mural, morreu no dia 24 de novembro de 1957, na cidade de San Ángel.

Fonte:Infoescola

FONTE: http://mrdebrassi.blogspot.com

Ao Poder Curador: Email ao Carlos Sena

2011-12-08T11:09:00.001-02:00

Olá Carlos Sena, muito obrigado por sua consideração da sua parte para comigo ao indicar meu(s) blog(s) para Jaime Bennati. Eu não sabia que havia criado uns 200 blogs, sendo que destes, não lembro de uns 50, foram se perdendo por aí. O seu email fez-me despertar para a existência destes destas coisas, eu nem sabia destes blogs e, com o seu email, despertei para os mesmos, depois verificarei o que aconteceu porque eu havia esquecido, esta minha mania de construir e destruir, afinal de contas esquecer é também uma forma de destruição, enfim, eu havia destruido tudo, todos os meus blogs, o que ocorreu através de uma espécie de anamnese, quer dizer, amnésia. E falando em lembranças, quando ando por ai a serviço em locais tais como Forum de Goiânia, Forum do Tribunal de Justiça, Forum de Aparecida, Forum de Trindade, Forum Criminal e de Família, Forum da Justiça Federal, chama-me a atenção a quantidade de armários. Muitos processo que poderiam ser relatórios das pessoas ao Poder Curador que, na cidade-estado, deveria existir no lugar do Judiciário.

Quando vejo alguém subindo em escadas para pegar um processo que fui buscar fico pensando: tanto esforço inútil, este rapaz tão jovem gastando energia com isso quando deveria estar mexendo em coisas dos artistas, todos estes papéis poderiam ser isso: arte. No entanto não são crimes ou doenças e poderiam ser arte, a conversão é tão simples.

Tirei umas fotos discretamente de todas estas coisas, sem liberdade mas tirei. Sem liberdade porque estes Foruns são repletos de câmeras, dias atrás descobri que somos vigiados até nas escadarias, olhei para cima e vi uma luz piscando na minha direção. Se estava piscando é porque estava me vigiando, há uma central, uma sala lotada de policias fardados nos vigiando, no Forum Criminal a tal sala fica logo na entrada, ainda não esconderam a vigilância, está lá para quem quiser ver e denunciar a falta de liberdade a que os artistas somos submetidos.

Acho que é por isso que me preocupo tanto em resgatar coisas que criei quando era livre pois que o meu único limite era a censura médica e, livre, tirei fotos, elaborei projetos, escrevi textos e mais textos, produzi videos. Todo este acervo estava espalhado por 70 armários, talvez o fato de criar 70 blogs foi uma forma de compensar a ausência dos 70 armários que joguei fora. Por isso, nos Foruns quando vejo advogado nas varas, fotografando folhas de processo para digitalizar noto que eu poderia ter feito isso com meus textos. No entanto, por burrice, não fiz, preferi, naquele momento em que fui transformado em spin faxineiro, jogar tudo fora e, assim ficar livre de tudo.

Hoje estou assim: nada ao meu alcance, nem mesmo máquina fotográfica e câmera de vídeo. Possuo tais ferramentas mas não consigo usar, a bateria acabou e, devido a bagunça aqui em casa, não acho a bateria, ou não tenho tempo para procurar. Por isso no momento a minha única ferramenta é o teclado deste computador. Se o meu email for raqueado toda a minha obra terá sido, novamente, destruida, agora tenho que ir, fui. Ah, neste domingo tem um show do Ney Matogrosso, gostaria tanto de ir lá levar esta camiseta que fiz a partir do anúncio Jaime Bennati. É que sonhei que estava entregando para ele um cartão de visita o que poderia, ser, é claro, uma camiseta com esta imagem impressa, engraçado estas coisas que a gente faz sem ver, é a velocidade, quando raciocínio e pensamento viram fumaça, estou me referindo ao risco perto de "Grato, spin". Não foi proposital, nem sei como ocorreu, o traço ou lápis estava no cursor e, por acaso, bati ali.

Ao spin curador: Arte ou deiscência do anúncio "Wokshop com Jaime Bennati"

2011-12-08T10:52:00.005-02:00

Esculturas em papel

2011-12-08T10:12:00.000-02:00

Esculturas em papel de Carlos Meira, artista brasileiro nascido no Rio de Janeiro .

http://www.carlosmeira.com.br/

..............................

Formada em arquitetura, a artista norte-americana Christina Lihan cria esculturas em relevo, elaboradas no papel e montadas em caixas.

Christina Lihan: website

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O artista canadense Calvin Nicholls, desde 1986, cria suas esculturas com folhas de papel e um bisturi, dando-lhes, posteriormente, através de alto relevo, uma aparência 3D.

FONTE: http://www.advivo.com.br/blog/luisnassif/fotos-charges-e-tirinhas-293

Estagiária é "forçada" a alisar cabelo para manter "boa aparência"

2011-12-08T08:15:00.002-02:00

Trivial de Los Lobos

2011-12-08T08:07:00.001-02:00

Comentário ao post "Como interesses empresariais limitam a arte" - IV

2011-12-08T07:57:00.002-02:00

Bom que se repita milhões de vezes: jornalismo militante, não. O jornalista Caco Barcellos, no Globo News, repreendeu a jornalista Eliane Catanhede, famosa jornalista-militante.

Outro exemplo de jornalismo não miltante é Joe Sacco que, apesar de usar HQs para retratar a realidade, não foge infringe os princípios do jornalismo: "jornalista e quadrinista escolhe um ponto de vista, mas não milita. Mas o melhor talvez seja o fato de Sacco não ceder à tentação de militar politicamente, o que seria um desastre do ponto de vista jornalístico, e, além disso – o que talvez seja ainda pior –, tornaria a obra um blábláblá chatíssimo."

As QQs que misturam arte e jornalismo

Por raquel_

Do Opera Mundi

Com mistura de arte e jornalismo, HQs pintam retrato fiel de guerras

‘Palestina’ e ‘O Fotógrafo’ são fontes preciosas de informação e contam histórias que não tem espaço nos grandes jornais

Por João Paulo Charleaux | Santiago

Reprodução

p>“Devia ter lido isso antes”, foi minha sensação ao terminar os quadrinhos 'Palestina', de Joe Sacco, e 'O Fotógrafo', do trio Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert e Frédéric Lemercier. Se você quer saber alguma coisa sobre as guerras mais intrincadas do planeta, invista suas economias em histórias em quadrinhos.

Tanto ‘Palestina’ quanto ''Fotógrafo’ são clássicos do HQ de reportagem, um gênero que mistura jornalismo e arte, sem trair o compromisso com a verdade. Mesmo para um repórter que há mais de dez anos trabalha com jornalismo internacional, esses livros representam uma fonte preciosa de informação. Mais do que isso, transmitem a sensação de proximidade com os personagens e de imersão impressionista na história, sem o pedantismo de muitas obras acadêmicas e sem os maneirismos aos quais estamos condenados quando fazemos reportagem num jornal ou numa revista. Além disso, é arte pop da melhor qualidade.

'Palestina' é um relato pessoal do jornalista maltês naturalizado americano Joe Sacco em sua primeira viagem a Israel e aos territórios palestinos ocupados. O traço lembra Crumb – figuras exageradas, sob ângulos distorcidos, legendas irônicas e muito sarcasmo, acidez, bom humor.

A editora Conrad do Brasil lançou este ano uma belíssima edição especial, de capa dura, em português, com 286 páginas, por R$ 69,90. Além dos quadrinhos em papel de boa gramatura e impressão, o livro traz ainda um brilhante prefácio escrito por Edward Said, acadêmico da Universidade Columbia e autor, entre outros, do clássico 'A Questão Palestina', um dos pilares do assunto. Outro bônus inédito por aqui são as 22 páginas demaking of do livro, onde Sacco mostra os rascunhos, roteiros, fotos e anotações que estão por trás da versão final da obra.

“'Palestina', por si só, já bastaría como prova de que é possível fazer boas reportagens em quadrinhos. O 'The Nation' (semanário americano de opinião e análise em política e cultura) já colocou Palestina como a melhor reportagem sobre a questão já publicada nos EUA”, disse ao Opera Mundi Rogério de Campos, diretor da Conrad.

Perambulando pela zona de guerra

Na passagem de 1991 para 1992, Sacco passou dois meses e meio zanzando sozinho por campos de refugiados palestinos, durante a primeira Intifada. E se você não sabe o que é Intifada, embora sempre ouça falar, os quadrinhos te mostrarão não apenas do que se trata o discurso, o fato político, mas, principalmente a revolta, o levante dos palestinos contra as forças israelenses de ocupação; no cotidiano, nas ruas, longe das câmeras. Nos quadrinhos.

Sem meias palavras, em 'Palestina', Sacco buscava as piores histórias, os piores relatos, nos piores lugares. Ele queria ver de perto do que se tratava esse conflito que há décadas segue se renovando, num eterno presente contínuo. Entrava nas casas, tomava chá com familiares de jovens presos, torturados e mortos, via as cicatrizes, cruzava depoimentos, pedia detalhes sobre as sessões de tortura; onde dói, por que dói, como os algozes fazem, o que eles dizem, enfim, uma lição de apuração jornalística e compromisso com os principais atores dos conflitos – as vítimas, os civis, muitas vezes ignorados pelas matérias jornalísticas de formato tradicional.

Reprodução

“Alguns dos buracos mais negros do mundo estão a céu aberto, para qualquer um ver. Por exemplo, você pode visitar um campo de refugiados palestinos na Faixa de Gaza. É só ligar para a UNRWA, a agência da ONU de assistência aos refugiados palestinos, tel.: 051-861195. Eles providenciam tudo, levam você até lá de carro. A entrada é grátis. Eles provavelmente vão querer te incluir num grupo de suecos ou japoneses, mas é melhor que a sua experiência num campo de refugiados seja uma coisa mais íntima. Insista que te levem sozinho. Diga que quer tirar fotos, diga que quer falar com os refugiados, avise quando quiser dar uma parada ...”, explica Sacco, com ironia fina, ao abrir um espetacular desenho em branco e preto do campo de refugiados de Jabalia.

Contra 'Palestina', pode-se dizer que há nele o pecado da pouca empatia pelo lado israelense da história. Em suas quase 300 páginas, Israel aparece quase sempre representado por soldados imbecis, agentes do Shin Bet (serviço secreto) ou judeus ortodoxos loucos terroristas, patrulhando, oprimindo, destruindo, provocando, ocupando, torturando e matando. Além disso, há israelenses civis esnobes, alheios ao sofrimento dos palestinos. Tudo isso é verdade. Mas é apenas parte de uma verdade que tem dois lados.

“Este é um juízo correto sobre o livro, mas ele não me afeta”, defendeu-se Sacco numa entrevista, em 2007, reproduzida na edição especial da editora Conrad. “Minha posição foi e ainda é que a visão do governo israelense já está bem representada pela grande mídia norte-americana, e é calorosamente defendida por quase todo político eleito para altos cargos nos EUA. 'Palestina' foi uma tentativa de retratar um pouco da experiência dos palestinos durante a primeira Intifada.”

Valter Craveiro/Divulgação/Flip

Joe Sacco participou da Flip neste ano; jornalista e quadrinista escolhe um ponto de vista, mas não milita

Mas o melhor talvez seja o fato de Sacco não ceder à tentação de militar politicamente, o que seria um desastre do ponto de vista jornalístico, e, além disso – o que talvez seja ainda pior –, tornaria a obra um blábláblá chatíssimo. Ao contrário, ele chega a rir de si mesmo e de sua condição mórbida de observador de rapina, sempre à procura de uma boa desgraça para retratar. “Estou piscando rápido, tirando fotos na minha cabeça e pensando: ‘isto vai ficar ótimo numa página dupla de gibi’ (...) Consegui, tá entendendo? Viajei milhares de quilômetros de avião, ônibus e táxi para chegar exatamente aqui: Jabalia, o campo de refugiados mais imperdível da Faixa de Gaza, o berço da Intifada, uma Disneylândia de abandono e pobreza (...) Estou me beliscando em um carro, numa escuridão numa enchente, tonto por causa da ferocidade lá fora, pensando: ‘Pode vir, eu aguento’, mas a minha janela está bem fechada”.

Afeganistão na rota do tráfico de armas

Já em 'O Fotógrafo', o francês Lefèvre usa fotos intercaladas com quadrinhos desenhados por Guibert e ilustrados por Lemercier para narrar em primeira pessoa sua aventura pelo Afeganistão, em 1986. Trata-se de um relato poderosíssimo sobre a imprudência e a coragem de um punhado de membros da ONG Médicos Sem Fronteiras que cruzam a fronteira do Paquistão com o Afeganistão, durante a guerra com as forças soviéticas e no meio de um comboio de traficantes de armas pesadas, para levar socorro médico aos moradores de algumas das aldeias afegãs mais remotas.

Quando fez a viagem, Lefèvre era um jovem fotógrafo de apenas 29 anos, um observador fresquinho, arejado, sem os vícios dos velhos repórteres de guerra, cujo olhar dirigido para as pautas noticiosas tradicionais acaba traindo o leitor interessado nos detalhes. Lefèvre aposta num relato agudo, atento, sensível a climas, gestos e mudanças de humor durante os preparativos e a penosa travessia da caravana.

O Fotógrafo – Uma História no Afeganistão foi publicado no ano passado em português, em três volumes de capa dura e papel couché, pela editora Conrad do Brasil, por R$ 46,00 cada volume.

O mínimo que se pode dizer sobre seu formato – que intercala quadrinhos com fotos em preto e branco – é que foi algo arriscado. A crueza das fotos e a liberdade dos quadrinhos não se misturam na maioria das publicações disponíveis por aí. Mas 'O Fotógrafo' faz dessa mescla estranha o motor de sua força narrativa. “É um relato que sai da mesmice. São imagens hiper-realistas, que vão além do fato objetivo, mexem com o imaginário, com o lúdico. O uso de fotos e desenhos, ao mesmo tempo, mostra tudo e nos deixa imaginar”, disse ao Opera Mundi Simone Rocha, autora do prefácio da edição brasileira e funcionária do MSF no Afeganistão por dois meses e meio, em 2004.

Embora os trabalhadores humanitários como Simone sejam personagens interessantes nos conflitos, raramente a imprensa dedica a eles a atenção devida. Ninguém chega mais perto das vítimas, do estrago, da penúria e da miséria de uma ação militar que um cirurgião de guerra. Entretanto, nós, jornalistas de jornais, somos especialistas em ouvir dos médicos apenas avaliações genéricas sobre o estado dos hospitais colapsados depois de um bombardeio ou frases padrão como “foi horrível, havia sangue por todos os lados”.

Relato de artistas como Lefèvre e Sacco fazem justiça às verdadeiras boas fontes e às histórias quase sempre reais demais para caber no jornalismo diário.

O jornalista Caco Barcelos responde uma pergunta feita pela articulista Eliane Cantanhede e dá uma aula de jornalismo. Este é o trecho mais polêmico da participação de Caco Barcelos no programa jornalístico "Em Pauta" exibido pela Globo News no dia 20 de setembro de 2011. Em breve publicarei o programa na íntegra.

Ney Matogrosso é o entrevistado do Programa Sem Censura, do dia 05/12/11. Confira agora a segunda parte.

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A resposta da Associação Juízes para a Democracia à Veja

2011-12-07T22:29:00.002-02:00

Os acordos no projeto que criminaliza a homofobia

2011-12-07T22:27:00.001-02:00

Entidades sem fim lucrativo recebem 0,5% do orçamento, diz estudo

2011-12-07T21:14:00.002-02:00

Comentários ao post "Como interesses empresariais limitam a arte" - III

2011-12-07T21:10:00.005-02:00

Este caso envolvendo a censura por parte do Itaú Cultural contra a revista "Nós Contemporâneos" me chamou a atenção

Por Edson Barrus, via email:

Partilha da Crise : o texto que fez desaparecer a No's da Exposição Caos & Efeitos no Itau Cultural

edson barrus
http://web.me.com/edsonbarros
http://www.youtube.com/user/edsonbarrus
http://www.nucleodesubjetividade.net/content/edson-barrus
http://shagai.org/
http://www.lightcone.org/en/filmmaker-951-edson-barrus.html
http://eubn.org.free.fr/eubn/spip.php?rubrique17
http://www.facebook.com/people/Edson-Barrus/742594370

Nota do SPIN na Rede

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Renato Meirelles: 17% acham que mal vestidos deveriam ser barrados

2011-12-07T20:32:00.002-02:00

Duas bonecas muito interessantes

2011-12-07T19:59:00.004-02:00

Por Vass, no LNO

Evangeline Ghastly é uma boneca feminina da Wilde Imagination . Foi criada pelo designer Joe Petrollese e esculpida por Robert Tonner e inspirada por Tim Burton, nos desenhos A Noiva Cadáver, A Família Addams, até Barbra Streisand, e ainda tem sua própria página no MySpace. Evangeline tem uma linha de roupas e acessórios concebidos apenas para ela.

http://gallerynikole.com

Bonecas de Ira Deineko, artista russa.

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http://blog.kp.ru

FONTE: http://www.advivo.com.br/blog/luisnassif/fotos-charges-e-tirinhas-292

Mantida a voz do Brasil

2011-12-07T19:30:00.002-02:00

Mídia festeja o PIB zero

2011-12-07T12:51:00.001-02:00

Globo tenta e não consegue derrubar o Pimentel

2011-12-07T12:48:00.001-02:00

Ala esquerda reforça o PT

2011-12-07T12:16:00.002-02:00

Comentário ao post "Como interesses empresariais limitam a arte" - II

2011-12-07T11:52:00.002-02:00

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Vou aproveitar a deixa para apontar uma realidade curiosa que pode ser notada a partir deste fato envolvendo OI e uma artista: a liberdade absoluta que os brasileiros defendem com unhas e dentes para os jornalistas, negam-na para os artistas. Será que os artistas não podem criar nem mesmo no espaço dos consultórios médicos onde, por conta da garantia do sigilo médico, reina a liberdade de expressão? Como se sabe, os artistas lidam com o simulacro, ao contrário dos jornalistas, cuja matéria-prima são os fatos a serem noticiados. No entanto o mundo paralelo do parajornalismo começa aqui, com a escolha da pauta, onde se decide sobre aquilo que pode e não pode ser noticiado, claro, tendo em vista os interesses do grupo que manda na mídia e que, é claro, é a elite econômica. Ao mesmo tempo em que a elite econômica dá toda a liberdade aos jornalistas, censura os artistas ao boicotar obras das quais não gosta, como se vê neste episódio envolvendo a OI e uma artista. A seguir, posts sobre um outro caso exemplar de limitação à arte, e também sobre o econômico no Brasil a la 1% x 99% Ocuppy All Street. Ao final, um artigo de Wilson Ferreira, que remete ao mundo paralelo do jornalismo:

Ensaio fotográfico crítico à pedofilia exibe crianças nuas e causa polêmica na Colômbia

Um ensaio do fotógrafo colombiano Mauricio Vélez criou polêmica ao exibir menores de idade nus ao lado de homens vestidos com batinas de padres e bispos, em uma crítica aos casos de pedofilia envolvendo a Igreja Católica.

As fotos, publicadas na revista Soho, fizeram a Procuradoria Geral da Colômbia abrir uma investigação contra a revista, alegando que as imagens vão contra a proteção dos direitos fundamentais dos menores, previstos pela Constituição da Colômbia.

_{Foto da série "Metade anjos, metade demônios", exposta em Medellín}

"Isso representa uma violação do dever de responsabilidade que cabe à revista Soho para com os meninos, meninas e adolescentes, e exige responsabilidade da família, da sociedade e do Estado de os proteger integralmente. Neste caso, a publicação pode ter violado o Código da Infância", diz o comunicado da Procuradoria.

Foto da série "Metade anjos, metade demônios", exposta em Medellín

O código impõe aos meios de comunicação o dever de "absterem-se de realizar transmissões ou publicações que estimulem a integridade moral, psíquica ou física de menores de idade, que incitem a violência, que façam apologia a delitos, ou que contenham descrições pornográficas".

Em entrevista ao jornal colombiano El Tiempo, o diretor da Soho, Daniel Samper Ospina, criticou os argumentos da Procuradoria e garantiu que sua publicação não faz apologia à pedofilia. "É o contrário. Arte é denunciar. Essas fotos não produzem pensamentos errados, e sim os critica", disse.

Foto da série "Metade anjos, metade demônios", exposta em Medellín

Ospina disse ainda que gostaria de ver uma reação tão enfática contra os clérigos pedófilos e não contra aqueles que tentam denunciar os casos de pedofilia na Igreja Católica. "Violam as leis aqueles que se escondem atrás de uma batina para abusar de crianças, não as obras que denunciam esta realidade", afirmou.

Foto da série "Metade anjos, metade demônios", exposta em Medellín

O diretor da publicação esclareceu também que as fotos foram produzidas por Vélez e não pela revista, que as reproduziu por acreditar que o conteúdo tem "valor estético e de denúncia". As imagens fazem parte da exposição "Metade anjos, metade demônios", que atualmente está exposta em Medellín.

Thaís Romanelli

By: Opera Mundi e SoHo

http://contextolivre.blogspot.com/2011/04/ensaio-fotografico-critico-pedofilia.html

Isso também:

México anula última lei federal que penalizava crimes de calúnia e difamação

O Senado mexicano aprovou a despenalização dos crimes contra a honra - difamação, calúnia e injúria - na Lei sobre Crimes de Imprensa, segundo informações do jornal El Universal de 29 de novembro. Há quatro anos, México se tornou o segundo país da América Latina a eliminar os crimes contra a honra, depois de El Salvador, informou Newswatch.

Em abril de 2007, entrou em vigor a despenalização de crimes como calúnia, difamação e injúria do Código Federal, mas ainda vigorava a Lei de Imprensa de 1917, cujo texto também criminalizava a difamação e a calúnia, de acordo com a organização Artigo 19. Outros 16 estados mexicanos mantêm vigentes penas de prisão contra estes delitos em seus códigos penais, segundo Milenio. A Ciudad de México foi a primeira a suprimir as penas para delitos contra a honra, em 2006, e os mais recentes foram Veracruz, em 2010, e Puebla, em 2011.

Na semana passada, a Suprema Corte de Justiça do México concluiu um julgamento de sete anos em que o jornal mexicano La Jornada acusava uma revista de prejudicar sua reputação. O tribunal supremo firmou uma importante jurisprudência ao dizer que a liberdade de expressão estaria acima da honra. [Fonte]

No Brasil é a mesma coisa. Sem lei.

http://blogdomello.blogspot.com/2011/12/no-mexico-imprensa-pode-difamar-e.html

Isso também:

Jandira Feghali: Taxar 997 milionários levantaria R$ 10 bi para a saúde pública

por Luiz Carlos Azenha

A Comissão de Seguridade Social e Família da Câmara dos Deputados deve apreciar nesta quarta-feira, 7 de dezembro, o parecer da relatora Jandira Feghali (PCdoB-RJ) sobre o Projeto de Lei Complementar 48/11, de autoria do deputado Dr. Aluizio (PV-RJ), que trata da Contribuição Social das Grandes Fortunas.

Um imposto sobre as fortunas está previsto no inciso VII do artigo 153 da Constituição de 1988, nunca regulamentado.

A relatora pretende transformar o imposto em contribuição, permitindo assim que o dinheiro arrecadado seja vinculado a um tipo específico de gasto: o financiamento da saúde pública.

O imposto incidiria sobre 38.095 contribuintes, aqueles que têm patrimônio superior a 4 milhões de reais. As alíquotas teriam variação de 0,40% a 2,1%.

A relatora Jandira Feghali disse que, ao analisar os dados obtidos junto ao Fisco, constatou o tremendo grau de concentração de riqueza no Brasil: pelos cálculos da deputada, a contribuição arrecadaria 10 bilhões de reais taxando apenas os brasileiros com patrimônio superior a 100 milhões de reais, ou seja, 997 pessoas.

Considerando os dados de 2009, a contribuição levantaria 14 bilhões de reais.

“Vamos servir a 200 milhões de brasileiros com uma contribuição de fato em quem concentra patrimônio no Brasil”, diz Jandira.

Ela argumenta que taxar fortunas não é nenhuma novidade. O imposto existe na França para quem tem patrimônio superior a 600 mil euros, segundo ela.

Jandira também lembrou do milionário estadunidense que pediu para ser taxado. Ela se refere ao investidor Warren Buffett. De fato, nos Estados Unidos, existe até mesmo um grupo, chamado Patriotic Millionaires, que lidera uma campanha pela taxação de no mínimo 39,6% para quem tem renda superior a 1 milhão de dólares anuais. Uma pesquisa do Spectrum Group, publicada pelo Wall Street Journal, descobriu que 68% dos milionários entrevistados defendem aumento de imposto para os mais ricos.

A CSGF brasileira não trata de renda, mas de patrimônio acumulado.

Se você tem um Fusca paga 4% do valor em IPVA, mas a posse de um avião particular, de um helicóptero ou iate não é taxada, argumenta a deputada comunista.

Jandira diz que, pelos cálculos do ministro da Saúde Alexandre Padilha, a pasta precisa de um reforço de orçamento de 45 bilhões de reais por ano para dar conta das necessidades do setor. A contribuição dos milionários cobriria uma parte razoável disso.

Fiz duas provocações à deputada: 1) Os milionários brasileiros têm um poder político considerável e, como disse Garrincha sobre a tática infalível do técnico Vicente Feola para derrotar os russos, só falta combinar com o adversário; 2) O argumento clássico dos conservadores é de que, ao taxar os mais ricos, eles perdem o incentivo para produzir as riquezas que, eventualmente, se espalham por toda a sociedade (a famosa economia do trickle-down, do ex-presidente dos Estados Unidos Ronald Reagan, segundo a qual as migalhas que caem lá de cima acabam nos alimentando).

Para ouvir as respostas, clique abaixo:

Leia também:

Igor Felippe e o humor negro: Dinheiro é para queimar e rasgar

Folha “esquece” que Faustino amava José

Lúcio Flávio Pinto: E você com o plebiscito?

Mauricio Dias: A “fortaleza tucana” na mira de Lula

Gilson Caroni Filho: O fascismo de mercado

Foto inédita de Dilma em 1970: Onde estão os oficiais que a interrogaram na Justiça Militar?

http://www.viomundo.com.br/politica/jandira-feghali-taxar-997-milionarios-levantaria-r-10-bi-para-a-saude-publica.html

Leia isso também:

Cinco mil famílias mais ricas do Brasil possuem um patrimônio equivalente a 40% do PIB (e por que está na hora de elas abrirem os cofres)
André Forastieri,em seu blog no R7

Deputada Jandira Feghali, do PC do B do Rio de Janeiro, autora do projeto para taxar grandes fortunas.

As cinco mil famílias mais ricas do Brasil possuem um patrimônio equivalente a 40% do PIB do país. Em números de 2010, equivale a R$ 1,65 TRILHÕES de reais. É uma média de R$ 294 milhões por família.
O estudo foi realizado em 2004 pelo economista Márcio Pochmann, atual presidente do IPEA (Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada), e atualizado este ano.
É a base para um novo projeto de taxar grandes fortunas. A proposta é a da deputada Jandira Feghali, do PC do B do Rio de Janeiro. Foi encampada como bandeira pela CUT, que já a apresentou à Dilma Rousseff.
O texto prevê a criação de nove faixas de riqueza em que os contribuintes ficariam obrigados a pagar esta contribuição. Só paga quem tiver patrimônio acima de R$ 4 milhões.
Começa pagando anualmente 0,4% sobre o patrimônio, vai subindo até 2,1% para fortunas de R$ 150 milhões ou mais. Tem muita gente com tanta grana?
Em 2008, eram 997 contribuintes do Imposto de Renda com patrimônio superior a R$ 100 milhões.
Considerando-se que quanto mais dinheiro, mais fácil escondê-lo, fica transparente que muita gente tem dinheiro de sobra no Brasil.
E na velocidade em que estamos criando milionários, a cada dia o bolo aumenta. Está na hora de dividir.
A questão é: vai tirar esse dinheiro dos ricaços para fazer o quê? Para o governo distribuir para outros ricaços, amigos dos amigos? É aí que está o coração do projeto da deputada.
Por que não seria um novo imposto – que vai para o cofre geral do governo – e sim uma contribuição, que tem destino específico. A ideia é que toda a grana arrecadada vá, integralmente, para a Saúde, para o SUS.
Segundo Jandira, a expectativa de arrecadação anual é de quase R$ 14 bilhões.
É muitíssimo mais justo que a CPMF, que para bancar a saúde tirava dinheiro igualmente de bilionários e proletários. Quem tem muito que ajude quem tem pouco. Para mim ainda é pouco.
Porque segundo a Organização Mundial da Saúde, o gasto público do Brasil com saúde é de US$ 385 por ano; a média do mundo é US$ 524 por ano (dados de 2008).
Diferença grande – está explicada a desgraceira na nossa saúde? Está. Um estudo da Dieese conclui que para o Brasil chegar à média mundial (que já não é aquela beleza), teríamos que investir quase R$ 50 bilhões A MAIS por ano.
Isso que dá ter população grande. Uma família que tem R$ 294 milhões de patrimônio pode abrir mão de bem mais que 2,1% disso ao ano. Não é pedir muito – aliás, não é pedir; nos cabe é exigir.

http://mariafro.com.br/wordpress/2011/12/05/cinco-mil-familias-no-brasil-possuem-um-patrimonio-equivalente-a-40-do-pib-do-pais/

Será a Realidade um Filme Mal Produzido? (Parte 1)
Posted by Wilson Roberto Vieira Ferreira
Daniel Boorstin
Com essa postagem iniciamos uma trilogia que discutirá as mutações que historicamente vêm ocorrendo em torno da noção de Realidade. Matéria-prima das notícias, os acontecimentos sempre tiveram o estatuto de fatos reais e o Jornalismo e as Ciências Humanas como áreas do conhecimento que deveriam primar pela objetividade, seja ela profissional ou metodológica. O historiador Daniel Boorstin foi o primeiro pesquisador a questionar isso ao propor a noção de "pseudoevento": os acontecimentos e as mídias cada vez mais estariam sendo contaminados por estratégias de simulação que, para além de serem simples manipulações, estariam alterando a própria percepção da realidade.

“(...) a sociologia, a análise econômica, a análise de poder etc. Sem prejuízo do que todas essas veneráveis ciências são capazes, incorrem elas num erro fundamental. Não consideram a possibilidade de que a própria realidade, inclusive toda a sociologia, a ciência econômica etc., possa ser um filme mal produzido.” (GROYS, Boris. “Deuses Escravizados”).

E se considerarmos que a própria realidade, cercada por um ambiente altamente midiatizado pelas tecnologias de comunicação e informação, estivesse se tornando, ela própria, um campo de eventos cada vez mais artificiais? Explicando melhor, e se a própria estrutura dos acontecimentos fosse cada vez mais moldada ou influenciada pela presença massiva dessas tecnologias ao ponto de que os eventos progressivamente se esvaziassem em seu estatuto ontológico, isto é, como fatos fechados em si mesmo, espontâneos, históricos?
O “erro fundamental” a que se refere a citação acima do teórico de mídia e filósofo Boris Groys seria o de que as metodologias das ciências humanas ainda não perceberam esta espécie de paradoxo quântico na relação das mídias diante da própria realidade: o olhar do observador altera o transcorrer dos próprios fenômenos que ele quer observar. E se o social, o político e o econômico tiverem o seu vir-a-ser determinado pela existência das mídias que os observam? Ao Consumir as imagens dos eventos através das mídias ainda as tomamos pela tradicional noção ontológica de realidade, mas, ao contrário, há muito tempo deixaram de serem imagens da realidade para se tornarem cada vez mais representações de representações (simulacros) que tomamos como o próprio real. O que chamamos de realidade já teria se reduzido a uma fina interface gerada pelos códigos midiáticos.
Essa dúvida epistemológica levantada por Groys em relação às ciências sociais de que o próprio objeto de estudos estaria perdendo o status ontológico se insere em toda a discussão dos pós-modernos sobre os conceitos de Simulacro e Simulação e a suspeita de que a realidade é um “constructo” ao melhor estilo “Show de Truman” ou “Matrix”.
Mas muito tempo antes dessas discussões de virada de século, o historiador e crítico social Daniel Boorstin talvez tenha sido o primeiro pesquisador a compreender a maneira como a cultura contemporânea utiliza-se de simulações ou falsas aparências. Em seu livro de 1961 “The Image: A Guide to Pseudo-events in America” ele reconheceu a simulação como uma importante categoria presente em uma série de diferentes fenômenos sociais.
Boorstin afirmou que a América estaria vivendo em uma “era do artifício” na qual a fabricação de ilusões estaria tornando-se uma força social dominante. A vida pública seria dominada por “pseudoeventos” – eventos encenados, verdadeiras contrafações dos acontecimentos reais. Assim como os pseudoeventos haveria também as falsas pessoas – as celebridades – com identidades fabricadas sem nenhuma relação com a realidade subjacente. Até mesmo a indústria do turismo, que outrora oferecia um passaporte para as pessoas viajarem pela realidade, torna agora os viajantes isolados em verdadeiros lugares artificiais habitados por nativos pitorescos em forma de imagem em papel machê, (reproduções estilizadas dos nativos reais) para turistas que esperam ver cenas semelhantes às vistas anteriormente no cinema.

O que é um Pseudoevento?
O que seriam os pseudoeventos? Seriam eventos que se distinguiriam dos eventos reais pela sua natureza falsa ou que tende para o artifício, para a fabricação deliberada para as câmeras de TV, fotografia ou repórteres de mídias impressas.
No Pseudoevento a questão "isso é real?" é
substuída pela "isso é noticiável?"
Os pseudoeventos seriam fatos deliberadamente planejados e roteirizados para serem noticiáveis. Boorstin vê neste domínio das estratégias indiretas das Relações Públicas (estratégias imagéticas ou midiáticas para resolver questões reais) a invasão da simulação na opinião pública. Os leitores e espectadores acreditam estar consumindo acontecimentos “reais” (assim como notícias sobre terremotos ou inundações, ou seja, fatos “criados por Deus”, na expressão de Boorstin), mas, na verdade, consomem encenações que simulam serem fatos espontâneos. Entrevistas, coletivas para a imprensa,Quiz Shows (ou, modernamente, a grande variedade de Realities Showsque invadem a TV), debates políticos na mídia, seminários, congressos ou eventos em geral entrariam nesta categoria proposta por Boorstin.
O pseudoevento teria as seguintes características:
1)      Não é espontâneo pelo fato de alguém tê-lo planejado, plantado na imprensa ou incitado.
2)      Ele é planejado, primeiramente, com o imediato propósito de receber uma cobertura jornalística. Por isto, sua logística (localização, tempo etc.) deve favorecer tecnicamente a reportagem, os links de TV ao vivo e a facilidade de captação de imagens. Para o jornalista a questão “isso é real?” é substituído por “isso é noticiável?” Ou seja, quanto melhor a logística do evento, maior a probabilidade de virar notícia e, portanto, tornar-se “real”.
3)      Sua relação com a realidade subjacente é ambígua. Enquanto diante de um evento real (enchentes, terremotos, desastres aéreos) o interesse é em saber o que aconteceu e as consequências, no pseudoevento o interesse está na ambiguidade das declarações (atos falhos, esquecimentos, declarações “involuntárias”, descontrole emocional etc.). “O que será que isso significa?” “O que está por trás disso?” A ambiguidade dá força a este tipo de evento, dando margem a especulações que o faz progredir geometricamente. Uma simples declaração como “não tenho nada a declarar” já é carregada de ambiguidade e pode transformar-se em notícia.
4) Por isso o pseudoevento tende a tornar-se uma profecia autorrealizadora. É o fenômeno paradoxal onde um artifício pode se realizar como verdade. É também o exemplo de boatos que surgem no mercado financeiro como, por exemplo, dando conta que banco “X” está para quebrar. Tal boato cria uma correria para sacar os ativos do banco vítima do boato. Resultado: o banco acaba de fato quebrando.

Origens dos Pseudoeventos
O motivo histórico para o surgimento dos pseudoeventos na cena pública está no crescimento exponencial da necessidade de um suprimento constante de notícias para preencher colunas de jornais e revistas e minutos da TV e rádio, espaços estes já pagos por anunciantes e que obrigatoriamente devem ser publicados e transmitidos. A demanda crescente por notícias é muito maior do que a capacidade do mundo para produzir fatos novos para as mídias. Isso requer que muitos acontecimentos sejam fabricados para maquiar esta “deficiência” do mundo. Para Boorstin os pseudoeventos surgem a partir desta demanda industrial pela matéria-prima das notícias (os acontecimentos).
“O poder de fazer eventos noticiáveis é, dessa maneira, o poder de fabricar experiências. Isso lembra a resposta dada por Napoleão ao seu general que objetou que as circunstâncias eram desfavoráveis diante da campanha proposta. “Bah! Eu faço as circunstâncias.”[1]
As chamadas “estratégias indiretas” das relações públicas vão de encontro a essa necessidade das mídias. De ambos os lados há uma relação promíscua entre jornalista e a fonte da notícia onde diferentes interesses acabam se convergindo: de um lado os profissionais de relações públicas (ou, modernamente, o assessor de imprensa) querendo transformar seu cliente em notícia e, de outro, a mídia, ávida pela matéria-prima das notícias.
A demanda por notícias é muito maior
do que a capacidade da realidade
em criar acontecimentos
Nos EUA a Guerra Civil e o conflito EUA/Espanha, ambos no século XIX, estimularam a mídia a procurar a cobertura cada vez mais atualizada e imediata (hoje diríamos “on line” ou “tempo real”). Além disso, a competição entre os gigantes proprietários das mídias como Joseph Pulitzer, William Hearst e Gordon Bennett ampliou a corrida por notícias e exponencialmente a circulação de revistas e jornais. Paralelo a este crescimento ocorria uma revolução silenciosa, a revolução gráfica: o crescimento vertiginoso da capacidade humana de produzir, preservar, transmitir e disseminar imagens de pessoas, lugares e eventos. Para Boorstin, estes dois fatores (o crescimento industrial e competitivo das mídias e a revolução gráfica) fazem o fluxo da irrealidade invadir a esfera pública. De um lado, o poder tecnológico e econômico da mídia levou à tentação de fabricar acontecimentos. Por outro, a invasão das imagens altera a sensibilidade dos indivíduos ao ponto em que ficção e realidade, eventos artificiais e espontâneos misturam-se.
“Verossimilhança passou a ter um novo significado. Não apenas foi possível dar a uma nação inteira uma inesperada intimidade da voz e gestos de Franklin Roosevelt. Imagens vívidas vieram se sobrepor à pálida realidade. Cinema em cores levou uma geração inteira de espectadores americanos a pensar que Benjamin Disraeli foi um dos primeiros imitadores de George Arliss, assim como a televisão levou uma geração inteira de telespectadores a ver o cowboy do faroeste como uma réplica inferior de John Wayne. O Grand Canyon torna-se uma desapontadora reprodução de uma foto Kodak original.”[2]

Pseudoevento: confusão entre ficção e realidade
Se a profusão de imagens (sejam ficcionais ou não) inunda a consciência dos indivíduos, é cada vez mais fácil confundir a réplica com o original, a realidade com a imagem feita da própria realidade. Isso lembra o conceito de hiper-realidade tal qual descrito por Baudrillard: o momento de inversão da consciência onde a contrafação do real torna-se mais importante que o próprio real. Isso fica claro no caso das notícias que envolvem as chamadas celebridades e acontecimentos que envolvem os políticos. Pessoas célebres (sejam artistas, médicos etc.) são consumidas como notícias espontâneas, ou seja, como fossem pessoas que se destacassem por qualidades especiais ou obras ou projetos de relevância publica. Mas, cada vez mais, a celebridade atual é um pseudoevento: produto de estratégias de relações públicas e assessorias de imprensa para fabricar eventos que atraiam a atenção de fotógrafos e repórteres, lutam para manterem-se em evidência. Boatos, fofocas, declarações ambíguas, brigas, separações e especulações em geral são meticulosamente criados e plantados nas redações de jornais, TV e rádios.
Com os fatos políticos não é muito diferente. Entrevistas, convenções, debates na TV, coletivas para a imprensa são oportunidades para criar os chamados “balões de ensaio”. Políticos fazem, de forma estudada, declarações que passam por revelações ou projetos bombásticos. Eles sabem que estes projetos são impossíveis de serem realizados. Seu objetivo é criar repercussão, polêmicas para ocupar espaço em telejornais e colunas de comentaristas políticos. Tanto as celebridades como os políticos são capazes de criar eventos e personagens dramáticos que parecem seguir roteiros ficcionais de telenovelas: suspense, traições, sacrifícios etc. Isso cria um fenômeno paradoxal: espectadores e leitores consomem pseudoeventos como notícias reais porque possuem uma linguagem ficcional. Qual nome o partido lançará como candidato a governador? O suspense é artificialmente mantido, declarações contraditórias são plantadas na imprensa.
Um exemplode pseudoeventos: "vazamentos"
originados de "diálogos informais"
Um bom exemplo são os pretensos “vazamentos” de informações. Em ambientes logisticamente favoráveis para a cobertura televisiva (coletivas, mesas redondas, congressos etc.) surgem “inesperados” vazamentos de informações por meio de microfones abertos que captam confissões ou diálogos “informais”. Esses supostos vazamentos de informações são pseudoeventos perfeitos para, a partir deles, notícias serem veiculadas que alimentam boatos, especulações que serão fontes de matérias, colunas e editoriais. É o caso recente do Encontro de Cúpula do G8 (sete países mais industrializados do mundo e a Rússia) realizado na Escócia. Diante de um microfone aberto, o presidente dos EUA George Bush fala “shit” (merda) num diálogo informal com o primeiro ministro da Inglaterra Tony Blair. Ao mesmo tempo, veículos de comunicação brasileiros transcrevem diálogos entre Blair e Bush que “vazaram” através de sites como CNN, BBC e do jornal “The Independent”. No diálogo, ambos referem-se continuamente a um sujeito não definido (“Ele”) que estaria entravando as negociações. Quem seria este “Ele”? Seria o presidente brasileiro Lula? Ou o líder russo Vladimir Putin? Tal forma de pseudoevento alimenta a mídia ávida por matéria-prima que renda alguma manchete já que tais encontros nada de novo acrescentam à ordem política e econômica internacional.
Se o pseudoevento parece ser mais atraente do que os acontecimentos espontâneos por possuir uma linguagem ficcional, diante de um evento real imprevisível e autêntico a reação das pessoas passa a ser de dúvida quanto a sua veracidade. Esse fenômeno paradoxal foi acompanhado com o atentado ao World Trade Center em Nova York em 2001. Diante dos aviões colidindo com as torres gêmeas, as explosões e o desmoronamento final a incredulidade era generalizada: “Isso só pode ser filmagem de mais um filme-catástrofe de Hollywood! Isso não poder ser real!”

Concluindo, para Boorstin os pseudoeventos cada vez mais se sobrepõem aos eventos reais pelos seguintes motivos:

1) Os pseudoeventos são mais dramáticos o que agrada tanto a mídia quanto o público. Um debate entre candidatos na TV, por ser planejado, tem mais suspense do que um encontro casual.

2) Os pseudoeventos são planejados para serem disseminados mais facilmente. Sua natureza ambígua e os seus personagens escolhidos por serem “midiáticos”.

3)      Os pseudoeventos podem ser repetidos à vontade. Toda a sua logística (releases, “kit imprensa” com fotos e matérias prontas para consumo pelos jornalistas) favorece a disseminação.

4) Os pseudoeventos são planejados para serem inteligíveis, mesmo tratando-se de assuntos complexos para o espectador ou jornalistas. Se não temos informações para discutir de forma fundamentada as qualificações dos candidatos e suas propostas mais técnicas, pelo menos podemos julgá-los pelas suas performances televisivas. Por isso, tornam-se personagens estereotipados tal quais tipos ficcionais (o “agitador”, o “astuto”, o “sincero”, o “traiçoeiro” etc.) para uma maior inteligibilidade do roteiro.

5)  Os pseudoeventos são mais “amigáveis” por serem mais convenientes de serem testemunhados. Ao contrário dos eventos espontâneos, os pseudoeventos ocorrem em horários, dias e locais mais facilmente cobertos pela mídia.

NOTAS
[1] BOORSTIN, Daniel. The Image: A Guide to Pseudo-Events in America. New York: Vintage Books, 1992 p. 10
[2] IDEM, pp. 13-14.

Postagens Relacionadas

O Ceticismo Gnóstico de Jean Baudrillard (parte 2): os simulacros nada têm a esconder

.Será a Realidade um Filme Mal Produzido? (Parte 3) - Filmes "Mad City" e "Wag the Dog"

A Disneyficação da Realidade no Filme "Substituttos
Nota de SPIN na Rede -

Outros textos interessantes do Wilson Ferreira:

A semiótica da macumba
Indústria do entrentenimento não consegue assimilar M.C. Escher

FONTE: http://cinegnose.blogspot.com/2011/11/sera-realidade-um-filme-mal-produzido.html

Link para o post "Como interesses empresariais limitam a arte"

http://www.advivo.com.br/blog/luisnassif/como-interesses-empresariais-limitam-a-arte

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